Вернер Пантон

2 червня 2014 | Надхнення

Теза «Колір важливіше форми» може бути сприйнятий, як зайво самовпевнений і радикальний, якби ці слова не належали людині, яка сама змінив принцип формоутворення в промисловому дизайні. Вернер Пантон (Verner Panton) має на це заяву повне право. Почавши кар’єру як помічник Арне Якобсена, він знав, що зможе зайти далі.

«Немає такого закону, за яким у вітальні повинні стояти диван, два крісла та журнальний столик. Є й інші способи створити атмосферу релаксації»

Verner Panton

verner_panton_34[1]

Вернер Пантон ніколи не був дизайнером закінченою форми, тому всі його розробки залишаються актуальними донині, а деякі все ще розглядаються як експериментальні моделі. Працюючи з такими матеріалами, як плексиглас, фибергласс, фанера, пластик, скло, сталь, пенорезина, пенопропілен, він створював досі небачені психоделічні інтер’єри. Пантон не прагнув придумати окремі, хай навіть оригінальні предмети, натомість він намагався створювати атмосферу. Кожен об’єкт виступав в якості елемента житлового середовища, вписуючись в загальну концепцію і передаючи потрібний настрій. Дизайнер називав це «інтерактивним домашнім ландшафтом». Візитною карткою Пантона можна по праву назвати інсталяцію «Фантастичний ландшафт» в вигаданої ним хвилястою кімнаті Visiona II в 1970 році (у Кельні, Німеччина). Цей сюрреалістичний інтер’єр, де стіни, підлогу, стелю та меблі являють собою єдиний організм, став справжньою емблемою 60-х.

Пантон стверджував, що колір важливіше форми, і своєю метою ставив навчити людей, що оточують себе традиційними сіро-бежевими квітами, використовувати уяву в оформленні інтер’єрів.

Працюючи з яскравим, чистим кольором, найчастіше протилежним тому, який був би природний для того чи іншого об’єкта, він запропонував новий, революційний підхід до оформлення приміщень.

verner_panton_18[1]

Але, незважаючи на захопленість кольором, він створив величезну кількість об’єктів, які увійшли в історію дизайну саме завдяки своїй революційній формі. У числі таких речей – знаменитий Panton Chair (1960), стілець з єдиного шматка формованого пластика. Сім років Пантон шукав фабрику, яка візьметься зробити цю модель, і в той же час продовжував удосконалювати її. Спочатку виготовлений Фріцем Хансеном, стілець почав вироблятися в 1967 році компанією Herman Miller & Fehlbaum. З 1999 року і понині його випускає компанія Vitra. Panton Chair дебютував в 1967 на обкладинці журналу Mobilia і отримав нагороду AID в 1968 році.

Форма стільця, що представляє собою криву, яка не має якого-небудь каркаса, була розроблена для того, щоб дати тілу м’яку підтримку, саме це й було зроблено – в різних колірних варіаціях.

«Сидіти на стільці має бути забавно і цікаво, як в грі», – вважав Пантон. Цю ідею він розвивав і далі, створюючи підвісні стільці, що порушують принцип гравітації, стільці-квіти, надувні стільці і стільці з дротовим каркасом. Політ фантазії дизайнера не стримувався, здавалося, нічим, а сучасні матеріали дозволяли реалізовувати найсміливіші його проекти.

Вернер Пантон народився в маленькому містечку Гамтофт на данському острові Фюн. З дитинства він прагнув стати художником, але не показав великого таланту в малюнку. Пантон навчався в технічному коледжі в Оденсе на інженера-будівельника. Завершивши навчання в коледжі, Пантон переїхав до Копенгагена в 1947 році і почав навчання в Королівській Датської Академії Мистецтв.

Знайомство з Паулем Хеннінгсеном, художником по світлу, відомим за свої сміливі, чіткі естетичні принципи, дозволило пантону почати експерименти з проектуванням меблів. (У 1950 році Пантон одружився з дочкою Хеннінгс – Туве Кемп, але незабаром розлучився). Також він дружить з дизайнером-ремісником Хансом Вегнер, відомим за модернізацію класичних датських стільців з тика. Завдяки йому Пантон проявив пристрасть до експериментів з пластиком і антропогенними матеріалами для створення динамічного колірного рішення в геометричних формах поп-арту.

Не менш важливим було навчання і співпраця Вернера Пантона з Арне Якобсеном з 1950 по 1952 роки. У студії Пантон був не на самому кращому рахунком, оскільки велику частину часу приділяв власним проектам.

verner_panton_37[1]

Тим не менш, саме Пантон бере безпосередню участь в роботі над проектом стільця «Ant» («Муравей»), які зробили Арне Якобсена всесвітньо відомим промисловим дизайнером. По суті, Арне Якобсеном і Вернером пантону була реалізована мрія модернізму – створити стілець для щоденного використання, підходящого для масового виробництва і ергономічного для сидіння. Можливість її реалізації з’явилася лише з впровадженням нових промислових технологій. Ant став першим індустріально виробленим стільцем, у якого спинка і сидіння були сформовані як єдине ціле. Якобсен намагався використовувати найменший обсяг матеріалу при його створенні і подальшому виробництві. Можливо, тому Ant мав три ніжки з гнутих трубок, і тільки його пізніша модифікація – Модель №7 – чотири. Вплив Арне Якобсена на творчість Пантона в області нестандартного застосування матеріалів і прагнення до ергономічності очевидно. Пізніше Вернер Пантон «Уест» учителя, зробивши яскравий, легкий, ергономічний і динамічний стілець PantoSwing-2K – на двох ніжках.

Придбавши на комісію від перших своїх замовлень бувший Volkswagen, Пантон переобладнав його під пересувну креслярську майстерню і почав подорож по Європі, які допомогли йому укласти контракти з виробниками. У 1955 році Фріц Хансен почав виробництво стульевBachelor і Tivoli, виготовлених з трубчастої сталі, тканини і пластика.

Його робота архітектором на Виставці прикладного мистецтва на Ярмарку Меблів Фредерисии в 1958 році стала передвісником його нетрадиційного підходу до принципів дизайну. Він демонстрував меблі, підвішену до стелі, чим викликав шок як у організаторів, так і у відвідувачів виставки. Стільці Cone («Конус») і Heart («Серце»), створені в тому ж році, поклали початок його експериментам з нестандартною формою стільця. У цих стільців не було окремої спинки або ніжок, вони нагадували циліндр з вм’ятиною, призначеної для сидіння. Оскільки у його стільців рідко були ніжки, критики вирішили називати його творіння просто «сидіннями».

 

verner_panton_33[1]

Один з кращих проектів, реалізованих пантону в дизайні меблів, – Cone Chair, розроблений ним для редизайну ресторану в готелі Коnigen on Funen (Данія). За словами Вернера Пантона, ідея виникла під час попередніх начерк на папері нового стільця. Продовживши лінію спинки по прямій, поки вона не стикнулася з ніжкою – підставкою, розташованої на підлозі, він отримав абсолютно нову ідею в формоутворенні стільців. Іншими словами, просто зруйнував звичне уявлення про формоутворенні стільця. Перевернутий конус, Cone був настільки футуристичен і шокуюче для свого часу, що виставлений одного разу в вітрині магазина його виробника в Нью-Йорку, привів до необхідності виклику поліції: для відновлення дорожнього руху навпроти шоу-руму. У виробництво цей стілець пішов завдяки Персі фон Халлінг – Кох, який був присутній на відкритті ресторану і запропонував дизайнеру займатися виробництвом і просуванням на ринок його меблів. Спеціально для цього він заснував підприємство Plus – linje як додаток до його процвітаючої компанії в текстильному бізнесі Uniko.

Подальшим розвитком дизайну Cone Chair виступив сконструйований з металевого дроту Wire Cone Chair. Іншим експериментом для Plus – linje collection, стало створення крісла з прозорого оргскла і спроба створити крісло з тонкого пластику з можливістю наповнення його повітрям. До Пантона з прозорими матеріалами працювало всього лише кілька дизайнерів, зокрема Жан Прюво і Жак Андре з їх колекцією садових стільців 1936 року.

Коли Пантон представив надувний пластиковий стілець на меблевій виставці в 1960 році, він отримав замовлення на кілька тисяч примірників, але жоден з стільців не доставили замовнику: повітря в нових стільцях просто не затримувався на довгий час. Розвиток технологій на той час не дозволило усунути цю проблему.

Тільки через кілька років інші дизайнери почали працювати над меблями з надувного пластика.

verner_panton_35[1]

Blow від Карли Сколарі, Паоло Ломаззі, Джонатана Де Паса і Донато Д’Урбіно був вже проведений з можливістю довготривалого використання меблів, заснованої на принципі blow up.

Наприкінці 60-х-початку 70-х Пантон експериментував з використанням тканини в інтер’єрі. Він вважав, що меблі повинні взаємодіяти один з одним, як «свого роду пейзаж, який відмовляється бути тільки функціональним». В цей період був створений цілий ряд об’єктів, що відбивають філософію дизайнера.

Інший вагомий вклад Пантона в дизайн середини сторіччя – його безперервні експерименти зі світлом. Серія ламп «Fun», підвісні лампи «Globe» і різноманітні люстри започаткували новому підходу до висвітлення. З 1955 по 1998 рік Пантон розробив дизайн більш ніж 25 світильників. Освітлення у виконанні Пантона переставало бути просто необхідністю і ставало невід’ємною частиною дизайну приміщень, змушуючи інтер’єр грати по-новому.

Примітно, що слідом за Паулем Хеннігеном Пантон використовує оригінальний прийом у роботі зі світлом: він робить лампу лише джерелом світла, приховуючи її від цікавих очей і залишаючи можливість регулювати силу і напрям світла. З 1959 року його лампи запускаються в індустріальне виробництво (лампа «Topan»).

Але найбільш примітна з коли-небудь придуманих дизайнером ламп, Shell Lamp, була створена в 1964 році і складалася з величезної кількості гуртків, вирізаних з черепашок. Це рідкісний приклад використання пантону натуральних матеріалів. У більшості ж його світильників головна роль відводилася металу, пластику, кольором і округлим формам.

В середині сімдесятих Пантон захопився створенням приватних інтер’єрів. Штучна, індивідуальна робота дозволила дизайнерові ще раз зруйнувати ним же створені канони.

В цинічну пост-в’єтнамську епоху 70-х Вернер Пантон поступово втратив своє місце на сцені промислового дизайну. Політизована естетика і конструкції Алессандро Медини і Гаетано Пеше здавалися більш важливими, ніж грайливий оптимістичний стиль Пантона. У той час як інші дизайнери його покоління, зокрема Етторе Саттсасс, були прийняті і активно працювали з молодими колегами, Вернер Пантон перебував у все більшій ізоляції у своїй внутрішній швейцарської еміграції.

Книги не горять, і геніальні речі теж, і це підтверджується тріумфальним сходженням на сцену світового дизайну в дев’яності. Уже забутий, списаний в легенди минає століття, Пантон з легкістю повертає зів’ялі, було, лаври великого художника і знову знаходить визнання, особливо серед молоді.

Біографія Вернера Пантона. Verner Panton Biography

1926 – Народився у м Гамтофт (Gamtofte) на острові Fünen, Данія.

1944 – переїжджає до Оденсе (на тому ж острові), щоб вступити в технічний коледж. Стає зв’язковим датського опору проти німецької окупації.

1947 – Починає навчання на ступінь архітектора в Королівській академії мистецтв Копенгагена.

1950 – Стає помічником Арне Якобсена. Бере безпосередню участь в розробці стільця «Ant» («Муравей»).

1955 – Фріц Хансен (Fritz Hansen) запускає у виробництво перші серійні зразки меблів Пантона – стільці «Tivoli» і «Bachelor».

1957 – Спроби самостійного виробництва меблів обмеженим тиражем.

1958 – Відкриття ресторану Komigen, для якого Пантон створює стілець «Конус» (Cone Chair) – відмінна реакція публіки.

1960 – Розробляє надувний стілець. Дизайн готелю «Асторія» в місті Тронхейм в Норвегії.

1961 – Меблі, світильники та роботи по текстилю Пантона опубліковані в Mobilia.

1963 – переїжджає до Базель (після короткого перебування в Каннах) зі своєю дружиною Marianne Person-Oertenheim. Починається співпраця з Германом Міллером – (Vitra) в Базелі.

1964 – Стілець «Flying» і лампи «Shell» виробляють фурор на меблевій ярмарку в Кельні.

1965 – Дебют стільця «S» для Thonet. Починається робота з Германом Міллером (Vitra) по запуску у виробництво стільця «Panton», запущений в 1968 році.

1966 – Отримує нагороду студії Розенталя.

1969 – Створює інтер’єр видавничого дому Spiegel в Гамбурзі; бере участь у виставці «Що таке дизайн?» в Парижі.

1970 – Представляє експозицію кімнати Visiona II – «Фантастичний ландшафт» на виставці «Байєр» на Кельнської ярмарку.

1973 – Завершення робіт над інтер’єром офісів Grüner & Jahr в Гамбурзі.

1984 – Викладає в коледжі дизайну в Оффенбахе.

1987-1988 – Ретроспективні виставки в Брюсселі та Копенгагені.

1990 – Vitra відновлює виробництво стільця «Panton».

1994 – IKEA виробляє стілець «Vilbert». Починається відродження інтересу до творчості Вернера Пантона.

1995 – Стілець «Panton» з’являється на обкладинці британського Vogue.

1998 – Вернер Пантон помирає в Копенгагені за 12 днів до відкриття його експозиції «Світло і колір» в Trapholtmuseum в Колдинг, Данія.

2000 – Відкривається ретроспектива «Вернер Пантон: Світло і колір» в Музей дизайну Vitra, Вайль-ам-Рейн, і Музеї дизайну в Лондоні.